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卫斯塔:这些艺术大师一生都在追求“童真”

来源:卫斯塔国际儿童艺术馆

摘要:  艺术没有定义,只能通过作品进行诠释。而许多艺术大师一生都在追求“童真”,在他们的艺术作品中,充满了童真,试图回到童年。下面就跟随卫斯塔美术官网一起了解一下那些一生都在追求“童真”的艺术大师们,领略 ...

  艺术没有定义,只能通过作品进行诠释。而许多艺术大师一生都在追求“童真”,在他们的艺术作品中,充满了童真,试图回到童年。下面就跟随卫斯塔美术官网一起了解一下那些一生都在追求“童真”的艺术大师们,领略一下他们的艺术作品。

卫斯塔:这些艺术大师一生都在追求“童真”

  大家能猜到这幅画是几岁小孩画的么?3岁?5岁?7岁?

  其实,这幅画并不是儿童所创,而是来自艺术家-米罗的《照镜子的女子》。他所追求的就是像孩子那样去画画。试图回到童年,找寻的其实是一种纯朴、真挚、忠于内心的表达。

卢梭:一个童心未泯的大孩子 绘画是本人的玩具

  卢梭:一个童心未泯的大孩子 绘画是本人的玩具

  亨利·卢梭作为法国19 世纪巴比松风景画派画家,也是原始派艺术的开创者,是一位追求童真的画家。他自学成才,49岁退休后才开始画画,并同时进入他绘画创作的童年时代,卢梭的性情天真质朴,就像一个童心未泯的大孩子,心中总是保持着天真与快乐,他总是以儿童纯真的视角来观察世界,并把他们都体现在自己的艺术创作中。

克利:向儿子学习“游戏式”绘画创作

  克利:向儿子学习“游戏式”绘画创作

  保罗·克利是瑞士最富诗意的外型大师,同时也是一位追求稚拙、纯朴风格的艺术大师,他的绘画风格多变,而童真的画风使他达到了艺术的顶峰。克利认为“我的创作必须从那些最巨大的东西开始,应该像一个刚出生的婴儿,对欧洲一无所知,什么也不懂。”他经常看他儿子画画,把其中奇妙的笼统、符号记在脑海里,与本人的思想进行结合重组,就成为他画面中的符号。

夏加尔:以儿童画言语重现故乡的童年记忆

  夏加尔:以儿童画言语重现故乡的童年记忆

  马克·夏加尔作为俄裔法国画家、版画家和design师,是巴黎画派的代表人物,也是追求童真绘画的艺术家之一,画面内容大多是把故乡故事化梦幻化,以儿童画为主要风格,呈现艺术家童年时期心目中的完美故乡,作品与儿童画相比具有异曲同工的意趣。

毕加索:追随内心的表达,找回失落的绘画自由

  毕加索:追随内心的表达,找回失落的绘画自由

  巴勃罗·鲁伊斯·毕加索作为20世纪最伟大的艺术家之一,经常把肖像画成“歪瓜裂枣”“七零八落”的,让人常常表示“看不懂”。

  毕加索却用尽此后所有时光去学习像个孩子那样画画,找回失落在童年的绘画自由。他70多年的创作历程可以说算得上一部近现代西方美术简史:经历“古典时期”,开创“立体主义”,游刃有余地徜徉在具象世界之后,又以抽象视角打开人们对于艺术的狂热。毕加索来来去去,只为放下束缚,去追求自身的内心的表达。

杜布菲:从心灵原始的创造力中,获得前行的动力

  杜布菲:从心灵原始的创造力中,获得前行的动力

  让·杜布菲是“二战”后最负盛名的艺术大师。他的作品大多是以生涩、粗犷的笔法,让人们总是联想到儿童涂鸦的自发乐趣。他也不仅仅在用笔与纸画画,沙子、泥土、石膏、木片、油灰、沥青、木炭等种种材料都是他的创作工具甚至是玩具。

  儿童通过绘画来展现自己的童年,而艺术大师们通过绘画来回忆童年。许多艺术大师都在向儿童学习,学习儿童的绘画表达方式。

  同样,卫斯塔国际儿童艺术馆也是注重保护孩子们的童心,让他们的每一幅作品都是充满童真、创意的内心情感表达。点击【作品展示】查看更多卫斯塔美术创意作品。

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